Si hay algo que me da pánico como escritora, es crear personajes planos y/o estereotipados. No es que piense que la trama no es importante, o que sea secundaria frente a la construcción de personajes, pero creo que un mal personaje puede matar una buena historia y viceversa.
Así que cuando imagino un personaje, me gusta perfilarlo a fondo, recopilando toda la información que se me ocurre sobre él, aunque normalmente no aparecen en la historia más del 30% de esos datos. De este modo intento aportarle más profundidad y una mayor riqueza de matices, y consigo también mantenerme fiel al personaje, ya que aunque este evolucione o cambie a lo largo de la historia (especialmente si es el protagonista), esta evolución debe venir dada por la trama y ser coherente.
Y es que a los personajes, como a las personas reales, no sólo los definen sus actos o sus palabras, sino su pasado, sus relaciones, sus anhelos, etc.
La ficha, o “biblia de los personajes” como se llama en el mundo audiovisual, que yo utilizo consta de lo siguiente:
1. Tratamiento.
Lo primero que defino es si ese personaje es protagonista o secundario, aunque esto puede variar a lo largo del proceso de escritura, si pienso que un personaje secundario es más interesante, o puede aportar más a la historia que el protagonista inicial.
2. Descripción general.
Es una descripción breve, con los datos más relevantes del personaje en relación a la historia. Ejemplo: un hidalgo de cierta edad con una desmedida afición por los libros de caballería que pierde la razón y se cree un caballero andante.
3. Descripción física.
El físico puede condicionar a un personaje, igual que puede condicionar a una persona real. Por ejemplo: si el Quijote, en vez de ser un hombre enjuto, hubiera tenido el físico orondo y bajito de Sancho Panza, su historia hubiera tenido más comicidad y menos patetismo.
4. Biografía.
El presente y el futuro de un personaje es casi siempre el producto de su pasado, para bien o para mal.
5. Aficiones y gustos.
También se puede saber mucho de alguien (persona o personaje) por lo que le gusta o le divierte.
6. Lo que no le gusta.
Lo mismo se puede decir de las cosas que odia o le disgustan.
7. Adjetivos que le definen.
Es un listado con todos los atributos del personaje. Permite tener una visión rápida de cómo es, y añadir características que no entran en las otras categorías de la ficha.
8. Relación con los demás personajes.
Además de definir a los personajes por su manera de interactuar con los demás, este apartado evitará que en nuestra historia empiecen a ocurrir cosas raras, como en la versión de Mogambo pasada por el tamiz de la censura franquista, en la que el marido del personaje de Grace Kelly se convertía en su hermano, lo que no le impedía compartir cama con ella y mostrarse excesivamente celoso por el interés que despertaba en Clark Gable.
9. Función del personaje.
Un personaje puede actuar como narrador, detonante o catalizador de la historia, como elemento cómico que alivie los momentos de tensión, etc.
10. Reacción del público ante el personaje.
¿Caerá bien o mal al lector o a la audiencia? ¿Se sentirán identificados con él? ¿Les provocará lástima, rechazo, indiferencia?
Estos son los rasgos que a mí me ayudan a definir un personaje, pero si se os ocurren más parámetros, no dudéis en compartirlos en los comentarios.
10 junio 2009 a las 9:57
Este es un requisito previo a la hora de preparar una biblia para una teleserie, por ejemplo. De todos modos, creo que es bueno, perfilando las lineas generales, dejar al personaje que respire.
En todo caso, buena práctica.
10 junio 2009 a las 10:48
@Rafa García Efectivamente, este sistema de trabajo mío viene de mi “pasado” en el audiovisual.
@Danilac. En ningún momento digo que este sea el único modo válido de crear un personaje, sólo he explicado lo que a mí me funciona. A muchos autores les gusta desarrollar el personaje al mismo tiempo que desarrollan la trama, a mí en cambio me gusta que tomen cuerpo antes, y sobre esa base a veces los mantengo así, y en otras muchas ocasiones introduzco cambios según las necesidades de la historia (cambio el sexo o la edad, características personales, fusiono varios personajes en uno o los divido, etc.). Para mí hacer estas fichas no es trabajo extra, igual que no considero trabajo extra la investigación en ambientación de la época, por ejemplo, aunque luego no incluya todos los datos recabados.
Muchas gracias a los dos por vuestros interesantes y útiles aportes, ¿alguien más se anima a dar su punto de vista? La conversación se está poniendo muy interesante…
10 junio 2009 a las 10:28
Mira, eso lo tratamos en mi taller literario.
http://taller.20six.co.uk/taller/art/485037/Ejercicio-Construccion-de-un-personaje-principal-o-heroe
http://taller.20six.co.uk/taller/art/485038/Ejercicio-La-primera-aparicion-del-heroe-
http://taller.20six.co.uk/taller/art/485039/Ejercicio-Creacion-de-personajes-secundarios
Nosotros distinguíamos entre personajes principales y secundarios. Vamos al grano, y es que hacer trabajo extra por sistema no me parece una buena táctica.
5 octubre 2009 a las 8:33
[...] sobre un dato o un personaje, toma nota e investígalo una vez terminado el NaNoWriMo. Eso incluye fichas de los personajes y una sinopsis de las tramas [...]
19 marzo 2011 a las 2:46
personalmente, me gusto mucho esta entrada, me ha ayudado mucho a desarrollar mis personajes, en especial los que aun no aparecen o los que aun son “bosquejos mentales”. lo que a mi me funciona también es, en un apartado empezar a escribir cosas sobre estos y eventualmente desarrollo una mino biografía, de ahí saco y defino los adjetivos que le corresponderían.
19 marzo 2011 a las 10:00
Me alegro de que te haya resultado útil y tomo nota de tu idea de una mini biografía.
Muchas gracias por tu comentario y un saludo.
22 abril 2011 a las 20:50
Muy interesante todo lo que leí hasta ahora (especialmente, este post).
Una cosa sobre la que tengo que dar vueltas y vueltas a la hora de escribir mi inacabable novela es el registro de los personajes. Cómo hablan.
Al revisar los primeros capítulos me di cuenta de que era muy monótono e irreal, ya que todos mis personajes acababan usando el mismo estilo. No sé si a alguien más le pasa…
¡Mil gracias por escribir! Me sirve muchísimo, y me dio el empujón necesario para seguir adelante con mi proyecto.
28 abril 2011 a las 17:26
Que un personaje suene como tiene que sonar, de manera realista es una de las cosas más importantes y además más difíciles para dar verosimilitud a una historia. Yo intento fijarme en cómo habla la gente a mi alrededor, pero es complicado reproducirlo.
Muchas gracias por tus palabras, y un abrazo.
17 septiembre 2011 a las 3:14
para crear el modo adecuado de un personaje al hablar, debes pensar en el entorno en el que vive, su clase social e incluso la educacion ue recibio. Por ejemplo: un pandillero será mal hablado, grosero y rudo.