Scrivener es un programa creado específicamente para ayudar en la escritura creativa, ya sea esta de ficción o no, lo que nos permite solucionar problemas que dan los procesadores de texto tradicionales tipo Word, que hacen difícil manejar textos muy largos como una novela, reordenar capítulos o tener a mano las notas.

Además, hasta ahora sólo tenía versión para Mac, pero recientemente han lanzado la versión para Windows.

Para animaros a probarlo, ya que tiene una versión gratuita de 30 días naturales, es decir, que sólo cuenta el día que lo abrimos, he hecho este listado con las razones por las que me gusta tanto y me resulta tan útil:

1. Tener todo a la vista.

Puedes tener en la misma pantalla el texto principal, las notas, las referencias y el material de investigación, sin necesidad de abrir y cerrar ventanas o incluso aplicaciones.

2. Elegir el tipo y tamaño de letra de trabajo, independientemente del tipo de letra del manuscrito final.

No importa que cambies el tipo de letra a tu antojo, e incluso pongas distintos tipos y tamaños en los distintos capítulos por comodidad, capricho o cualquier otro propósito, el manuscrito final que cree Scrivener tendrá la tipografía estándar.

3. Trabajar a pantalla completa.

Si necesitas eliminar las distracciones, Scrivener tiene una opción para escribir a pantalla completa.

4. Editor de textos dividido en dos.

Si necesitas comparar dos textos, puedes dividir la pantalla en dos y trabajar en ambos a la vez.

5. Guardar las notas en varios formatos junto con el texto.

Tiene una zona en la que almacenar notas y material de referencia en diferentes formatos (textos (doc, txt, rtf, html, pdf, etc.) imágenes (jpg, tif, gif, etc.) y archivos de audio y video (mp3, wav, mov) entre otros.

6. Localizar y reorganizar capítulos con facilidad.

Los capítulos se pueden localizar y reorganizar con facilidad desde una estructura de árbol. Se pueden agrupar por carpetas para organizarlos mejor y conservar versiones anteriores, todos en el mismo documento, sin que eso influya en la versión final, ya que puedes seleccionar qué se incluirá en el documento final y qué no.

7. Panel de corcho.

En la vista panel de corcho podemos tener una vista general de toda la historia, y añadirle etiquetas con información adicional.

8. Vista en esquema o outline.

Igual que el panel de corcho, podemos tener una visión global de nuestro texto fácilmente.

9. Plantillas de novelas, guiones, guiones de audio, relatos, ensayos, etc.

Con estas plantillas, además de la estructura inicial y, en el caso de los guiones, el formato automático de los diálogos, el manuscrito compilado final tiene ya un formato profesional.

10. No tienes por qué escribir linealmente.

A veces algunas escenas se nos atragantan y nos impiden avanzar. Un buen truco es, sencillamente, dejar esa parte en blanco y continuar la historia más adelante, para retomarlo posteriormente. En Scrivener hacer eso es fácil, ya que podemos movernos de un capítulo a otro rápidamente.

11. Collections o colecciones.

Esta opción nos permite agrupar distintas partes de un documento (por ejemplo, todas las escenas en las que aparece un determinado personaje, o una subtrama), sin que eso afecta a su posición el documento.

12. Autoguardado y backup.

La función de autoguardado te evita disgustos, ya que va guardando el archivo donde le indiques a intervalos regulares cuando detecta un período de inactividad. Además puedes establecer backups automáticos en el formato de scrivener o en zip, y decirle cuándo eliminar esos backups.

13. Los textos pueden estar separados por secciones, pero forman parte de un único archivo.

Podemos dividir el texto en capítulos, escenas, etc. para trabajar con ellos con más facilidad, pero en todos momento forman parte de un archivo único, y como tal se compilarán.

14. Snapshots o instantáneas.

Como he contado un poco más arriba, yo suelo conservar las versiones antiguas de cada capítulo dentro de la carpeta correspondiente por si quiero dar marcha atrás, pero además, cuando vas a hacer un cambio grande o eliminar una buena porción del texto, puedes tomar una snapshot o instantánea del texto, para poder recuperar la versión anterior automáticamente si te arrepientes.

15. Tutorial interactivo.

Aunque está en inglés, el programa dispone de un tutorial interactivo, que es un proyecto de Scrivener que te lleva paso a paso a conocer el programa de un modo muy práctico.

16. Tiene un precio muy asequible.

Sólo cuesta 45$ (unos 32€) y suele ser fácil encontrar descuentos en páginas tipo Retailmenot o con motivo del NaNoWriMo.

 17. Compila el texto en distintos formatos.

Una vez finalizado el texto, lo podemos compilar en doc, txt o rtf, por si necesitamos hacer los últimos retoques en otro procesador de texto, o directamente en pdf. También encontramos la opción de compilarlo como ebook en formato epub o mobi.

Como podéis ver, este programa se merecería una serie de artículos, pero siempre me daría la sensación de estar olvidándome de algo. De todos modos, espero que este resumen de mis características favoritas os anime a probarlo.

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La Navidad es tiempo de hacer balance, de ver qué objetivos de los que te propusiste la Navidad pasada has cumplido, en cuáles has fracasado y cuáles ni siquiera has intentado. Y a estos objetivos hay que sumar los nuevos propósitos para el año nuevo…

Da igual si todos esos objetivos son grandes o pequeños, los has compartido o son un secreto, o incluso si están o no relacionados con la escritura: según sea el balance final, según sientas que este balance es una losa o un acicate, volver a escribir puede ser muy duro.

Para superar esos momentos que todos atravesamos de vez en cuando, hay varias cosas que puedes hacer:

1. Repasa las notas del proyecto, pero no el texto.

Repasar las notas que has ido recopilando con tus ideas para el proyecto te ayudará a volver a conectar con él, y a recordar qué te apasionó hasta el punto de comenzarlo.

En cambio, en momentos de baja autoestima, releer lo escrito hará que te fijes sólo en los errores, y eso no hará ningún favor a tu confianza.

2. Soñar despierto.

Visualízate escribiendo, publicando, incluso firmando libros en la Feria del Libro o San Jordi.

Escribir es tu sueño, así que sueña.

3. Escribirte una carta.

Si lo anterior no funciona, escríbete una carta sobre cómo te estás sintiendo.

A todos los escritores se nos da mejor ordenar nuestras ideas por escrito, y dado que es una carta a ti mismo no tiene sentido que te mientas, así que que deberías empezarla de este modo:

Querid@ capull@ sin talento:

Coincidirás conmigo en que ya va siendo hora de que te rindas a la evidencia y admitas que lo tuyo no es escribir. 

A continuación describe las razones por las que debes dejar de escribir, y date ideas para ocupar el tiempo que hasta ahora dedicabas a tus historias. Si hay un rasgo que caracteriza a los escritores es nuestro espíritu de contradicción, así que es bastante probable que antes de llegar al final ya estés dándote razones para seguir intentándolo. Y si no es así, la perspectiva de pasar el resto de tu vida sin escribir seguro que te devuelve al buen camino.

4. Escribe algo realmente malo.

Coge un trozo de papel en sucio o abre un nuevo archivo en tu editor de texto y escribe el peor texto que hayas escrito: repite frases deliberadamente, no corrijas las faltas de ortografía y cuanto menos sentido tenga mejor, la única condición es que esté relacionado con el proyecto en el que estás atascado. Sigue durante 20 minutos y después rómpelo en pedacitos o bórralo del ordenador.

Al día siguiente vuelve a hacerlo, y continúa día tras día, hasta que deje de apetecerte borrarlo.

5. La motivación no es tener ánimo, sino tener motivos.

Una de esas frases que desearías que se te hubiera ocurrido a ti, pero que se le ocurrió a Yoriento, o al menos a él se la leí.

Piénsalo bien: ahora mismo no tienes ánimo para escribir, pero ¿tienes motivos? ¿Sí? Pues al lío…

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Es una profesión en la que, en solitario, debes luchar para mantener tu estima y tu voluntad de seguir y perseguir tu sueño, lidiando con las cartas de rechazo de las editoriales (o directamente con su silencio), los bloqueos, la soledad del trabajo y, por supuesto, el posible rechazo e incomprensión de las personas de tu entorno. Claro que siempre habrá excepciones, gente que te apoye y te ayude incondicionalmente, pero en algún punto del camino te tocará oír uno o varios de estos insultos:

1. Engreído.

Un escritor es alguien especial, un artista, un intelectual. Tú, eres alguien normal, así que cómo se te ocurre pensar que puedes ser escritor. Si no has tenido éxito en otra profesión, menos vas a tenerlo como escritor, y si lo has tenido, tu vanidad no conoce límites, por creer que también serás bueno escribiendo.

2. Excéntrico.

¿No te podía haber dado por algo más normal como a tu primo el notario o a tu vecino el fontanero?

3. Irresponsable.

Ese tiempo que dedicas a escribir tonterías se lo quitas a tus estudios, trabajo, hijos, pareja, familia, amigos o todo lo anterior. Hasta el perro te mirará mal si retrasas su paseo por terminar un capítulo.

4. Mantenido.

Si te lo puedes permitir, bien porque tengas ahorros o porque tu pareja pueda llevar el peso económico de la familia, quizás te plantees dejar tu trabajo “normal”. La gente aceptará bien que lo hagas por cuidar de tus hijos, estudiar una oposición, e incluso por desestresarte tomándote un año sabático, pero por escribir, por perseguir tus sueños, eso no lo entenderán tan bien.

5. Iluso.

Todo el mundo se conforma y procura ser feliz con lo que le da la vida, y tú crees que vas a conseguir lo inalcanzable para la mayoría

6. Plagiador.

Mucha gente te pedirá que le cuentes de qué va tu historia para luego devanarse los sesos con la intención de soltarte un ” me gusta, me recuerda a tal o cual película, libro, serie, etc”.

Lo peor es que la mayoría de las veces intentan ser cumplidos que tendrás que agradecer.

7. Vago.

Eso de escribir ni es un trabajo ni es nada. La mitad del tiempo lo pasas mirando la pared “buscando inspiración” y luego tecleas un rato y ya está; con la de zanjas que hay por cavar…

Y vosotros, ¿qué insultos habéis tenido que soportar?

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Por eso, si aún no tenéis cuenta en Twitter, o en su día la abristeis pero no la utilizáis, o creéis que podéis sacarle más partido, me voy a permitir daros una serie de consejos fruto de los tres años que llevo observando errores propios y ajenos de escritores en Twitter, consejos que podrían resumirse en uno: No seas ninguno de los siguientes personajes.

1. El hombre de la gabardina.

La queja más extendida entre los tuiteros recién llegados es que no les sigue nadie a pesar de que ellos siguen a muchos.

Si te acercaras con el rostro oculto y sin mediar palabra a un completo desconocido por la calle, y te pusieras a escuchar sus conversaciones, es poco probable que el desconocido mostrara mucho interés en hablar contigo, ¿no te parece? Más bien procuraría ignorarte o alejarse de ti.

En twitter pasa exactamente lo mismo, si no te has molestado en poner una foto de perfil, ni explicar quién eres en la Bio y el único tuit que has escrito es: “Probando twitter”, ¿cómo esperas que sepamos que eres alguien interesante y con quien merece la pena hablar?

Lo primero, pon una imagen en tu perfil a modo de avatar; lo ideal es una foto, porque a todos nos gusta hablar con personas, no con dibujos, pero procura poner algo que permita identificarte fácilmente en un timeline lleno de tuits.

Después, cuenta brevemente quién eres en tu Bio; si no se te ocurre nada especialmente ingenioso, empieza por lo más sencillo y más adelante ya lo cambiarás.

Por último, empieza a hablar, es decir, a tuitear. Al principio puedes sentirte un poco idiota hablando solo, pero eres un escritor, ¿no?, escribe. La gente a la que sigas y que entre en tu perfil podrá leer tus tuits anteriores y saber desde el primer momento cómo escribes.

Y no agradezcas que te sigan con DMs automatizados, a nadie le gusta hablar con máquinas. Si se lo quieres agradecer y no estás en ese momento conectado, hazlo más tarde.

2. El yomímeconmigo.

Twitter es para adultos.

Cuando un niño caprichoso quiere algo, suele empezar una retahíla de este estilo:

—Quiero chuches.

—Quiero chuches.

—Quiero chuches.

—¡Quiero chuches!

—¡Quiero chuches!

—¡Quiero chuches!

—¡QUIERO CHUCHES!

—¡QUIERO CHUCHES!

—¡QUIERO CHUCHES!

Lo que en Twitter equivaldría a:

—Lee mi blog (o compra mi libro o hazte fan de mi página).

—Lee mi blog (o compra mi libro o hazte fan de mi página).

—Lee mi blog (o compra mi libro o hazte fan de mi página).

—¡Lee mi blog (o compra mi libro o hazte fan de mi página)!

—¡Lee mi blog (o compra mi libro o hazte fan de mi página)!

—¡Lee mi blog (o compra mi libro o hazte fan de mi página)!

—¡LEE MI BLOG (O COMPRA MI LIBRO O HAZTE FAN DE MI PAGINA)!

—¡LEE MI BLOG (O COMPRA MI LIBRO O HAZTE FAN DE MI PAGINA)!

—¡LEE MI BLOG (O COMPRA MI LIBRO O HAZTE FAN DE MI PAGINA)!

A nadie le apetece aguantar a un niño así ni dentro ni fuera de Twitter.

Si tuiteas cosas interesantes y/o ingeniosas a la gente le gustará leerte en Twitter, en tu blog, en tu libro o donde sea sin necesidad de que te pongas pelma.

Habla de ti, pero comparte también información interesante de otros: en Twitter no se sigue al que más sabe, sino al que más comparte.

3. El falso gurú.

Hay quien cree que para ser alguien en Twitter tiene que tener una ratio de 1:100 entre seguidos y seguidores, por lo que se dedica a seguir en masa a todo el que se cruza en su camino, y cuando ha obtenido una buena cantidad de seguidores, deja de seguir a la mayoría de golpe.

No sé si es más triste o ridículo. ¿Cuánto crees que van a tardar tus seguidores en darse cuenta de que no tienes nada que decir?

4. El fan acosador.

Uno de los atractivos de Twitter es que en muchos casos puedes hablar directamente con personas famosas o no a las que admiras, pero, ¿te imaginas lo que debe ser tener a 5.000, 20.000, 100.000 personas hablándote (tuiteándote) a la vez? ¿Tú serías capaz de contestar a todos y cada uno de ellos de manera individualizada, y además trabajar y vivir el resto de aspectos de tu vida?

Por no hablar de que el 95% de los perfiles de famosos en realidad los llevan sus publicistas, o los becarios de sus publicistas?

¿Realmente te hace tanta ilusión que el publicista o el becario te agradezcan que hayas comprado el libro, disco o película del famoso de turno?

Twitter está lleno de personas reales interesantes que conocer, y seguramente tú eres uno de ellos, no te centres en los nombres.

5. El escritor con publicista.

Querido escritor consagrado, estoy segura de que el publicista o becario de publicista que lleva tu cuenta en Twitter es una persona estupenda y muy interesante, y me encantaría seguirle, pero no en una cuenta con tu nombre.

Me parece estupendo que los escritores consagrados no tengan ganas y/o tiempo para interactuar en Twitter con sus lectores, pero si no son ellos mismos los que tuitean, no deberían fingir que es así, porque es muy fácil descubrirlo y lo que podía ser un buen modo de promoción termina convirtiéndose en publicidad negativa y pérdida de reputación.

Si la tuya no es una cuenta personal, llámala por su nombre y di que se trata de un canal de noticias sobre ti en Twitter. A tus lectores les resultará igualmente interesante y no se sentirán engañados.

6. Los chupapollas.

El plural viene de que todos lo hacemos un poquito en Twitter, y el nombre hace referencia a una frase del Sr. Lobo, el personaje de Harvey Keitel en Pulp Fiction: “Bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía“.

Y es que el nivel de peloteo en Twitter a veces es abrumador: que sí, que todos somos maravillosos y nos queremos mucho, pero ¿qué tal si añadimos un poco de sana crítica constructiva a nuestras conversaciones de vez en cuando? ¿No aprenderíamos todos más?

7. El antideportivo.

En Twitter hay poca crítica, pero de vez en cuando la hay, y debes aprender a lidiar con ella, y esto vale tanto para escritores famosos como desconocidos.

Es muy agradable que te digan en Twitter lo estupendo que eres, pero también te dirán lo que no les gusta de ti, y esa es una información que puede ser muy valiosa para ayudarte a mejorar, así que aprovecha y agradécela como se merece.

Si buscas un entorno en el que sólo te digan lo mucho que vales, limítate a ver el contador de visitas de tu blog, tu puesto en la lista de escritores más vendidos o a ir todas las tardes a merendar a casa de tu abuela.

Eso sí, tienes que distinguir siempre entre la crítica constructiva y la que no lo es, recuerda: Don’t feed the troll!

8. El profundo.

Twitter es una herramienta de promoción y aprendizaje excelente, pero también un sitio estupendo para relajarte con una charla intrascendente.

La grandeza de Twitter es que puedes darte a conocer o conseguir ayuda para localizar una información que te interesa, pero también sirve para pasar una noche divertida compartiendo un sofá virtual con miles de amigos con los que hacer bromas sobre los despropósitos de la serie Felipe y Letizia.

El tuitero profundo cree que Twitter tiene una serie de reglas que todo el mundo debe seguir (casualmente, aquellas con las que está de acuerdo), pero se trata sólo de un instrumento y pretender unas normas de uso viene a ser como querer decir qué temas de conversación son adecuados para el móvil y cuales para el teléfono fijo.

Si no te gusta el comportamiento de alguien en Twitter, sencillamente, deja de seguirle.

9. El troll aspirante a gurú.

Otro personaje recurrente de Twitter, que se dedica a criticar a cualquiera con más de 5.000 followers tildándole de gurú, mientras agradece los nuevos seguidores en interminables respuestas llenas de nicks desconocidos para que todos veamos lo interesante que le encuentran.

Alterna esos tuits con periódicos berrinches del tipo: “@… es un gurú, no me sigue, ni me responde a cada tuit en el que le menciono. No sé quien se piensa que es, pero ahora mismo le bloqueo”.

Lo cual a @… le da igual, porque sólo ve en él a un pelma y, francamente, los demás también.

10. El llorica.

No hay nada menos sexy que el olor a desesperación, así que si queréis que la gente os haga retuits y os recomiende a sus seguidores, no supliquéis esos RTs y recomendaciones, ni hagáis la pelota al tuitero de moda.

Charlad, relacionaos, dejad que os conozcan y sobre todo hacer un contenido lo suficientemente interesante y con la suficiente calidad como para que obtenga esos RTs por sus propios medios.

Resulta obvio que un RT de alguien con miles de followers produce un aumento inmediato de tus visitas o de tus propios seguidores, pero para que esos visitantes puntales se conviertan en lectores habituales de tu blog o seguidores permanentes, lo que encuentren una vez allí ese RT debe nacer de un interés por compartir algo interesante, no para ver si dejas de dar el coñazo pidiendo RTs 15 veces al día.

¿Y vosotros qué personajes consideráis que son un error en Twitter?

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Por eso mismo es importante dar a leer nuestro trabajo a críticos de confianza que nos hagan ver los fallos que podamos haber cometido al escribir, faltas de ortografía incluidas, pero no es nada fácil. Oír lo estupendo escritor que eres está muy bien, una justa recompensa a tu esfuerzo, pero (y siempre hay un pero) oír que podías haber hecho algunas cosas mejor, cuesta.

Aquí tenéis ocho consejos para lidiar mejor con las críticas:

1. No dejes/cuentes tu historia a cualquiera.

El hecho de que tengas una relación estupenda con tu pareja/madre/amiga/hermana/monitor de tai-chi, no les convierte automáticamente en buenos críticos literarios. Busca como lector Beta a alguien cuyo criterio literario respetes. Pregúntales sobre los tipos de libros que suelen leer y que te den su opinión razonada sobre ellos.

2. No tienes que hacer todos los cambios.

Tu criterio también cuenta, separa los consejos que aportan a tu historia y la mejoran y los que no. Lo mejor es que no hagas esos cambios inmediatamente, sino que esperes un tiempo, los medites y después los apliques en la medida que creas más convenientes.

3. No te lo tomes como algo personal.

Aunque nuestros libros sean nuestros bebés, no nos lo tomemos como un ataque personal, nosotros somos los que hemos pedido la opinión y la otra persona sólo busca ayudar.

4. Cuidado con las opiniones de otros escritores.

En la mayoría de casos no te dirán cómo deberías escribir tu libro sino cómo lo habrían escrito ellos, busca un buen lector como crítico antes que un buen escritor.

5. Busca una segunda opinión.

Contrasta críticas y opiniones; si varias personas te dicen que algo no está bien, habrá alguna razón.

6. Si fallas una vez no significa que falles la próxima.

Si realmente la conclusión es que tu historia no funciona, no significa que no vayas a triunfar la próxima vez, sigue intentándolo.

7. Todo tiene arreglo.

Cuando das por concluido un proyecto, a veces es duro volver sobre tus pasos para seguir trabajando en él. Es fácil dejarse llevar por la tentación de abandonarlo, pero no están las buenas ideas para ir desperdiciándolas, si tu historia tiene potencial, arréglala.

8. Lee entre líneas.

Quizás no te están contando todos los fallos que han encontrado por no herir tus sentimientos, y eso no te ayuda. Por esa misma razón no debes enfadarte o la próxima vez no serán completamente sinceros contigo.

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Como cada mes de noviembre, vuelve NaNoWriMo (National Novel Writing Month). El 1 de noviembre los participantes empiezan a escribir una novela, y el reto consiste en escribir 50.000 palabras (unas 175 páginas) antes de la medianoche del 30 de noviembre.

No se trata de un concurso, ya que no hay jurado que valore la calidad del resultado, ni siquiera que se haya cumplido el objetivo, sino que se trata de un reto personal que compartes con un enorme colectivo de gente.

Participar en NaNoWriMo tiene muchos beneficios, entre otros que aporta disciplina y permite conocer a otros escritores participantes, puedes leer sobre ello en este artículo, y si bien es cierto que es muy difícil que el resultado final sea una novela publicable, puedes terminar con un estupendo primer borrador entre las manos con el que llegar a conseguir una novela publicable.

Pero el reto de NaNoWriMo, aunque no tenga más juez que tú mismo, no es en absoluto fácil, ya que estamos hablando de 1667 palabras al día. Por esa razón es buen aprovechar estos días previos para prepararte:

1. Elige la historia.

Parece una obviedad, pero es importante elegir la historia más adecuada para el reto, porque una vez comenzada no tendrás tiempo de cambiarla por otra.

La idea debe permitirte llenar al menos esas 50.000 palabras, que equivalen a una novela breve, pero además escribirla debe resultarte lo suficientemente atractiva para dedicarle un mes de trabajo intensivo.

2. Haz un esquema de la trama.

Las normas de NaNoWriMo dicen que no puedes empezar a escribir la novela hasta el 1 de noviembre, pero sí puedes preparar un pequeño esquema o estructura de la trama principal que te ayude a mantener la visión de conjunto durante el proceso.

El artículo 7 pasos para hacer un esquema de la trama puede ayudarte en esta tarea.

3. Crea la ficha de los personajes, localizaciones y ambientación.

Siempre podrás cambiarlos si la historia lo requiere, pero cuanto más detalladamente los perfiles antes, más nítida será la imagen de ellos que tengas en tu cabeza. En este artículo os cuento cómo crear una ficha completa de los personajes.

4. Haz ahora todas la investigaciones necesarias.

Si necesitas información para ambientar tu historia en una época o lugar determinados, haz toda la investigación ahora para no perder el tiempo durante el tiempo de escritura, y para que las dudas sobre si tal o cual dato será correcto no te paralicen.

5. Prepara el material de escritura.

Si escribes a mano, elige el papel o el cuaderno, la pluma, el bolígrafo, lapices, post-it, etc. y déjalos a mano.

Si escribes directamente en el ordenador, elige el programa más adecuado, por ejemplo, un software que te permita escribir sin distracciones.

Dentro de tu material de escritura también se engloba tu entorno de trabajo. Procura hacer limpieza ahora, eliminando todas las posibles distracciones o excusas para procrastinar de alrededor.

6. Reserva tiempo.

Analiza tu horario para ver de dónde puedes sacar el tiempo para dedicarle a NaNoWriMo

Si entre semana te resulta imposible sacar tiempo o energía, planifica los fines de semana para dedicárselos a NaNoWriMo. Será un gran esfuerzo, pero dura sólo un mes y el resultado merece la pena.

Una vez que hayas localizado las horas que emplearás en NaNoWriMo, resérvalas en la agenda como si fuera una cita más, de esta forma establecerás un compromiso contigo mismo.

7. Pide ayuda a las personas más cercanas a ti.

Cuéntale a la gente a tu alrededor que te has apuntado a participar a NaNoWriMo y en qué consiste. Ellos podrán ayudarte a encontrar el tiempo para escribir, además de animarte cuando tu determinación flaquee.

8. Lee todos los consejos que puedas sobre cómo lograr tu objetivo en NaNoWriMo.

Navega por los blogs que tratamos el tema, participa en los foros, lee libros sobre escritura y todo aquello que creas que te puede ayudar, pero hazlo ahora, a partir del 1 de noviembre concéntrate únicamente en escribir.

9. Contacta con otros participantes o convence a alguien para que participe contigo.

Busca en el directorio de regiones de la web de NaNoWriMo a participantes que vivan cerca de ti, o convence a algún colega escritor para que se apunte también.

Por un lado, encontrarás apoyo y comprensión en tus horas bajas, y por otro, un cierto grado de competitividad puede servir de acicate para lograr tu objetivo.

10. Elige el premio que te darás el 1 de diciembre.

Como comentaba antes, no hay jurado ni premios a la mejor novela o al que primero escriba las 50.000 palabras, pero nada impide que tú te des un premio en el caso de cumplir tu objetivo, porque sin lugar a dudas el esfuerzo lo merece.

Además, si pones una foto del mismo bien a la vista durante todo el mes, puede servirte como motivación extra.

¿Y vosotros qué recomendaríais a modo de preparativo para los participantes de NaNoWriMo?

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1. Ningún dispositivo electrónico tendrá el encanto de una cuidada edición de un libro.

Mucho tendrá que avanzar la tecnología para imitar el tacto del papel o su olor, o la belleza de una hilera de libros en tu biblioteca.

2. Te pierdes las ilustraciones en color.

Los e-readers hoy por hoy no reproducen imágenes en color, sólo en blanco y negro y con una escala de grises limitada. Es cierto que los tablets sí, pero no son unos aparatos pensados para hacer más cómoda la lectura como los e-readers, que no tienen pantallas brillantes.

3. No tiene batería que recargar.

El libro en papel no se apaga en el momento en que el detective va a desvelar el nombre del asesino, y no tienen cargador que dejar olvidado en casa cuando estás de vacaciones a 500 km.

4. Puedes coleccionar marcapáginas.

A muchos lectores nos encantan los marcapáginas cuidados, a otros les gusta dejar flores u hojas entre las páginas a modo de recuerdo, todo eso es imposible en un ereader.

5. No acumulas cacharros.

Igual que el móvil o el ordenador de última generación se quedan enseguida obsoletos, cada pocos meses aparece un nuevo modelo de e-reader más ligero, más veloz, más fácil, más…

6. Puedes prestarlo fácilmente.

Con el actual sistema de protección anti-copia DRM que llevan la mayoría de los ebooks , si quieres prestar un libro, tienes que prestar también el e-reader.

7. No necesitas tener ordenador ni conexión a internet.

Excepto aquellos lectores que tienen tienda propia y su propia conexión como el Kindle de Amazon, necesitas un ordenador e internet para comprar y descargar un e-book. Además con un libro en papel no necesitas tener muchos conocimientos de informática ni saber distinguir un epub de un mobi. Lo único que tienes que elegir es entre edición en tapa dura o de bolsillo.

8. Las librerías.

No se puede comparar el placer de pasear por una librería física y dejarte aconsejar por un librero con experiencia a navegar por la web de una tienda y leer opiniones que pueden ser falsas o de personas con gustos y criterios muy diferentes a los tuyos.

9. Son un buen regalo.

Regalar un ebook, es decir, un archivo no tiene el encanto de regalar un libro en papel, que puedes envolver, etc.

10. Puede firmártelo el autor.

O te lo puede dedicar la persona que te lo regala.

¿Habéis decidido que seguiréis siendo fieles al libro en papel? Echad antes un vistazo a las Ventajas de los ebooks sobre los libros en papel.

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1. No pesan mucho.

Da igual que estés leyendo un microrrelato o lo último de Ken Follet, todos pesan alrededor de 300 g.

2. No se deterioran.

No importa lo descuidado que seas, di adiós a tapas arrugadas, hojas amarillentas, arrugadas o despegadas por una mala encuadernación

3. No se pierden los marcapáginas.

Me encantan los marcapáginas, pero tengo la mala costumbre de dejarlos olvidados en las últimas páginas de los libros que leo y luego no recuerdo dónde los he dejado. Ahora el marcapáginas va incorporado al libro.

4. Puedes hacer anotaciones sin cargo de conciencia.

Yo soy incapaz de escribir en un libro, incluso cuando me obligaban en el colegio a subrayar lo hacía muy suavemente y con lápiz para que a fin de curso el libro quedara impoluto, a pesar de que sabía que nunca más lo usaría. En la mayoría de los e-readers puedes hacer anotaciones o subrayados en los libros, aunque no sea un sistema muy cómodo, e incluso volcar esas notas después en un archivo con el que trabajar en el ordenador.

5. Puedes consultar rápidamente cualquier palabra en el diccionario.

La mayoría traen diccionarios incorporados o permiten incorporarlos fácilmente. Además puedes instalar varios diccionarios si lees libros en distintos idiomas, a los cuales podrás acceder en cualquier sitio que te encuentres.

6. Puedes comprar los libros desde casa o desde cualquier lugar donde te encuentres y recibirlos al instante.

Aunque un libro en papel también puedes comprarlo a través de internet, siempre habrá una demora por corta que sea. Además los ebooks pueden quedar descatalogados, pero nunca se agotan por mucho éxito de ventas que tengan.

7. Puedes ajustar el tamaño de letra.

Tus libros siempre tendrán el tamaño de letra que te resulte más cómodo y no el que decida la editorial por una cuestión de ahorro de papel.

8. En vacaciones no tienes que llenar tu maleta de libros.

Se acabó andar decidiendo cuál te llevas y cuál no, cargando con peso la maleta o quedándote sin lectura en ese pueblo tan bonito pero en el que no hay una librería en 75 km. a la redonda.

9. Los ebooks son más baratos que la edición en papel.

Y total el texto, que es la razón por la que lo compras, es el mismo.

10. No ocupan espacio.

No más paseos a Ikea a comprar estanterías, no más malas caras de tu madre porque le llenas la casa con los libros que no caben en la tuya, y tardas unos 30 segundos en limpiar el polvo de toda tu biblioteca.

ACTUALIZACIÓN:

Muy acertadamente @kastwey desde Twitter aporta una ventaja más muy importante: Los ebooks, si se hacen bien y el e-reader es accesible, son accesibles para personas con ceguera o baja visión. Con un libro en papel, tienes que: a) escanearlos b) esperar a que la ONCE u otro organismo los convierta a braille, a digital o a audiolibro.

¿Os he convencido para comprar un e-reader? Bueno antes de abrir la cartera, esperad a leer las Ventajas de los libros en papel sobre los libros electrónicos.

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En cualquier caso, la escritura tiene mucho de hábito y, cuando dejamos pasar un tiempo sin escribir, nos puede costar retormarlo y volver a conectar con nuestro lado creativo.

Para ayudarnos en el proceso hay varias cosas que podemos hacer:

1. Limpiar el escritorio.

Una de las excusas más utilizadas para retrasar el momento de empezar a escribir es la imperiosa necesidad que nos asalta de ordenar y limpiar nuestro escritorio, afilar todos los lápices, reorganizar el sistema de archivos del ordenador…, pero de vez en cuando sí es importante hacer una buena limpieza, que nos permita reemprender el trabajo en un entorno fresco y despejado.

Por supuesto, la herramienta que no debe faltar a la hora de limpiar nuestro escritorio es una bolsa de basura: debemos intentar eliminar tantas distracciones y estorbos como podamos. No temáis dejar demasiado vacío vuestro lugar de trabajo, si os parecéis en algo a mí, no tardaréis en volver a llenarlo.

Esto también se puede aplicar al escritorio virtual, es decir, al ordenador. Puede ser un buen momento para eliminar las aplicaciones que alguna vez instalamos y nunca usamos, eliminar archivos obsoletos y hacer un escaneo y reparación del disco duro. Nuestro ordenador funcionará mejor y nos resultará más fácil trabajar.

2. Regalarte nuevas herramientas.

Dependiendo de nuestro presupuesto puede tratarse de una estilográfica o un ordenador nuevos, pero también puede ser algo más sencillo como un cuaderno.

Muchos escritores adoramos comprar material de papelería, y consideramos un placer estrenarlo, así que aprovechémoslo para motivarnos a escribir.

3. Releer lo escrito anteriormente.

Si quieres continuar una obra que dejaste a medias, releela.

Si prefieres escribir algo nuevo, repasa tu archivo de ideas.

Normalmente no es bueno releer en lo que se está trabajando, porque eso te lleva a encontrar fallos y a ponerte a corregirlos en vez de seguir avanzando. En cambio, si sientes que te has alejado demasiado de tu obra, que te resulta ajena, puedes reencontrarte así con ella, de manera que recuerdes lo que te “enamoró” de ella en primer lugar, aquello que te impulsó a empezar a escribir.

4. Empezar poco a poco, pero con constancia.

Escribir es un ejercicio como cualquier otro y, por tanto, puede no ser buena idea forzarnos a retomarlo con mucho ímpetu, porque si no da buenos resultados podemos sentirnos frustrados.

Ponerse pequeñas metas cada día puede hacer más sencillo encontrar otra vez las ganas y el tiempo para escribir.

5. Busca motivación externa.

Lee blogs y libros sobre literatura, relee la obra de tu autor favorito, retoma el contacto con otros escritores que conozcas, y pide ayuda a la gente de tu entorno para recuperar la motivación.

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Todos sabemos que entre interrogantes o signos de exclamación, cuando preguntamos la razón o causa de algo se escribe “por qué”, separado y con tilde en “qué”, pero cuando no tenemos esa referencia es fácil dudar o confundirse, o al menos a mí me pasa.

Espero que estas explicaciones a partir de lo que indica al respecto el Diccionario Panhispánico de Dudas os sirvan de ayuda:

Por qué: construcción con la que se pregunta la causa o motivo de algo, tanto en oraciones directas:

—¿Por qué te has puesto ese vestido?

como indirectas:

—Me gustaría saber por qué me haces esa pregunta.

Porqué: sustantivo que significa “causa o motivo” y puede ser sustituido por cualquiera de estos. Como sustantivo puede ir precedido de un determinante y tiene plural: “porqués”:

—Necesitaré un porqué antes de hacer nada.

Porque: conjunción causal:

—Te lo pregunto, porque me ha sorprendido tu comentario.

o final, en cuyo caso equivale a “para que”:

—Haré lo posible porque todo termine bien.

Por que: se puede sustituir por “por el cual, por la cual, por los cuales o por las cuales”:

—El motivo por que actuó así sigue siendo un misterio.

También se usa por separado si “por” viene dado por el verbo:

—Me preocupo por que encuentres tu lugar en el mundo.

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