Disfrutad de lo que queda de verano y ¡nos vemos en septiembre!

Fue muy divertido hacerla y espero que a vosotros os guste también.

NetEspresso con @tintaalsol from NetEspresso on Vimeo.

si no me falla la memoria, en esas fechas habrá cierto debate en Internet sobre el futuro del libro en papel, el libro electrónico, la piratería y los derechos de autor. De hecho, solías comentar sobre el tema en blogs como La viga en mi ojo, y Twitter y Facebook.

Para despejar tus dudas he decidido mandarte esta carta, contándote cuál va a ser el futuro del libro. Espero que sepas guardar el secreto de cómo te la he hecho llegar desde el años 2027.

Podría empezar diciéndote que el libro en papel desapareció más rápido de lo que se esperaba, en apenas 10 años todo el mundo comenzó a usar únicamente e-readers y tablets para leer.

Ahora sólo se publican en papel algunos libros-juego infantiles y sobre todo los pop-up, que ya no son sólo para niños; entre los adultos se han puesto de moda, con diseños cada vez más sofisticados y complejos. De hecho han intentado hacer algo parecido en los e-readers 3D, pero no han tenido mucho éxito, porque en papel parecen tener más mérito.

En fin, pero no era de esto de lo que te quería hablar, sino de las descargas, y de si un escritor podrá vivir de su profesión o no en el futuro.

Después de una serie de pasos en falso y titubeos, las empresas proveedoras de internet comenzaron a proporcionar e-books igual que antes hacían con la televisión.

Ahí fue donde las editoriales tuvieron que espabilar, porque si las primeras se convertían en editoriales y los autores firmaban con los proveedores directamente, ellos perderían su negocio. En realidad esa no fue nunca la intención de las operadoras, y los escritores han seguido firmando contratos con las editoriales.

Lo bueno es que se necesitan grandes cantidades de contenido: novelas, cuentos, comics, poesía, de todo. Por eso es fácil que difundan tu obra.

Lo malo es que entre tanto contenido es difícil destacar, y los autores cobran por lectura, así que en realidad sólo los más famosos pueden vivir de sus libros, como en el 2010. Los demás tienen que buscar ingresos alternativos en otros trabajos más o menos relacionados con la literatura, y algunos incluyen publicidad en mayor o menor medida, aun a costa de comprometer la calidad de sus obras.

Este sistema también ha beneficiado a las bibliotecas. Aunque físicamente han desaparecido, han proliferado tanto las bibliotecas digitales públicas como las privadas. Sí, las privadas. Los libros pueden seguir comprándose como antes, si quieres, y luego cualquiera puede poner a disposición de los demás su propia biblioteca, aunque igual que en el caso de libros de papel, mientras el libro está prestado ningún otro usuario puede acceder a él. De este modo se puede leer cualquier obra sin pagar la cuota de contenidos. Pero claro, no es una competencia a temer por los grandes distribuidores, porque la mayoría de gente prefiere pagar la cuota y tener todos los libros a su disposición cómodamente desde casa, en vez de andar buscándolo en la red de bibliotecas.

Todo esto acabó con la piratería, porque aunque seguía siendo una opción factible, no resultaba atractiva. El lector paga el acceso y tiene más o menos cantidad de contenidos en función del plan que tenga contratado. Como la cuota va incluida en el acceso a la red, no hay necesidad de andar buscando copias piratas. Y si no quiere pagar, puede buscar el libro que le interese en una biblioteca, o pedirlo prestado a alguien que esté dispuesto a compartirlo.

Toda esta situación ha revolucionado el mundo editorial. Las grandes se han hecho más grandes, reduciendo costes y aumentando la ventas. Algunas editoriales pequeñas se unieron entre sí para ser más fuertes, otras se reconvirtieron en agentes o promotores de escritores, y muchas otras desaparecieron. Por supuesto, también hay editoriales pequeñas, que proveen de contenidos alternativos, aunque no lo tienen fácil para conseguir canales de distribución mayoritarios.

Las peor paradas fueron las librerías que han desaparecido casi en su totalidad, tanto las físicas como las digitales, porque cada vez menos gente quiere comprar los libros, pudiendo acceder a ellos online.

Por último, el resultado de todo esto ha sido que nunca se ha leído tanto como ahora. Desde luego en cifras no se puede comparar a otras formas de ocio, pero es bastante superior a las de 2010.

Y este es a grandes rasgos, el panorama del libro en 2027.

Bueno, me faltaría explicarte como son los e-readers hoy en día, ya que son muy diferentes a los de entonces, pero te resultaría muy desagradable, así que dejaré que lo descubras por ti misma con el tiempo.

Sin más se despide,

Yolanda González Mesa, desde algún lugar de 2027.

5. Evita el síndrome del túnel carpiano.

Hay que procurar teclear con las muñecas rectas en relación al antebrazo y las manos un poco más elevadas que las muñecas.

En los descansos cada dos horas estos ejercicios pueden aliviar nuestras muñecas.

6. Mantén en orden tu entorno de trabajo.

Los escritores tendemos a acumular gran cantidad de papeles, notas, cuadernos, etc. sobre nuestra mesa mientras trabajamos. Aparte de los problemas organizativos y de productividad que eso puede ocasionar, también puede hacer que adoptemos posturas poco saludables.

7. Cuida lo que comes mientras escribes.

Todos caemos en la tentación de picotear mientras escribimos, supone una recompensa inmediata mientras realizamos una tarea en ocasiones muy dura, pero a medio y largo plazo las comidas con excesivas grasas y azúcares perjudicarán nuestra salud, y a corto plazo perjudicarán nuestra escritura, ya que las digestiones pesadas no son demasiado inspiradoras.

8. Descansa bien.

Antes de quitarte horas de sueño, plantéate buscar tiempo para escribir reduciendo otras actividades como la televisión o la navegación de ocio por internet.

Una mente descansada trabaja mucho mejor.

Y vosotros, ¿tenéis costumbres saludables especialmente indicadas para escritores?

Probablemente la escritura misma nació del dolor, del dolor ante la pérdida, en las brumas del olvido, de las hazañas de la generación anterior.

El dolor ha inspirado siempre a los escritores, a los artistas: el dolor por el amor perdido, por el amor imposible, las esperanzas perdidas, los sueños rotos, el dolor de vivir y el dolor de morir.

Todo tipo de dolores.

Lo que no recuerdo es ninguna obra inspirada por un dolor de espalda o un dolor de cabeza, o cualquier otro dolor igualmente prosaico.

El trabajo de un escritor supone pasar muchas horas en la misma postura, normalmente ésta.

Sí, yo también me sorprendí.

Suelo hablaros de cómo mantener a punto la creatividad, hoy os contaré unos trucos fáciles para mantener a punto el cuerpo:

1.Buen material esencial de trabajo.

Cuando decides dedicarte a escribir piensas en comprar un buen ordenador, una buena impresora y luego… te sientas en la silla de oferta del centro comercial más cercano.

Vamos a utilizar esa silla tantas horas como el ordenador, ¿por qué no invertir en ella?

Una buena silla ergonómica y cómoda debe tener ciertas características básicas:

a) Un buen refuerzo lumbar, que sujete y recoja la espalda.

b) Asiento de borde redondeado para que no constriña la circulación sanguínea de las piernas.

c) Reposa-brazos para que el peso de los mismos no recaiga en los hombros sobrecargándolos.

2.Reposapiés.

Como hemos podido comprobar en el enlace sobre la postura habitual ante un ordenador, todos tendemos a cruzar las piernas o los pies bajo la silla, lo que fuerza a la espalda y a los hombros a adoptar una mala postura.

Un reposapies ayuda a mantener la espalda recta y bien apoyada en la silla. También favorece la correcta posición de las piernas, impidiendo que se formen puntos de presión a la altura de las rodillas que dificulten la circulación.

3. Descansa cada dos horas.

Levántate cada dos horas y estira las piernas. Lo ideal sería dar un paseo, con lo que activas la circulación y además despejas la mente, pero si no puedes, unos minutos de estiramientos como los que proponen en esta página servirán.

4. Descansa la vista.

Los ojos de un escritor llevan a cabo un esfuerzo constante por eso es importante cuidarlos:

a) La luz debe ser suave pero suficiente para leer sin dificultad, y la fuente de la misma debe estar a nuestra izquierda, especialmente si escribimos a mano. Nunca se debe usar la luz del monitor como única fuente de iluminación.

b) Procura mantener el brillo del monitor del ordenador bajo y el tipo de letra lo suficientemente grande para que nos resulte cómodo leer. Esto último también favorecerá nuestra espalda, ya que si el tipo de letra es demasiado pequeño, tenderemos a encorvarnos hacia adelante para ver mejor.

c) Descansa la vista durante unos minutos cada dos horas. Esto no significa dejar de escribir y ponerse a leer o a ver la tele, porque aunque nosotros descansemos, nuestros ojos no lo harán sino cambiar el foco. Para ello, en el caso de que aprovechemos el descanso para dar un paseo, debemos procurar mirar a lo lejos. Si no podemos salir a pasear, estos ejercicios pueden servir para descansar la vista.

En el artículo de mañana os seguiré dando más usos saludables para escritores.

Los escritores no tenemos ese privilegio, incluso el más breve de los cuentos requiere un título. Uno de mis microrrelatos tiene un título tan largo como su contenido, de hecho, si nos atenemos al número de caracteres, el título es más largo que el contenido.

Así que ya que tenemos que hacerlo, hagámoslo bien. Las características que debe tener un buen título son:

1. Debe llamar la atención.

En una librería hay un millón de libros alrededor del tuyo, por eso es importante que el título ayude a tu libro a destacar sobre los demás:

La soledad era esto de Juan José Millás

Yo era un tonto y lo que he visto me ha vuelto dos tontos de Rafael Alberti

2. Debe ser fácil de recordar.

El título debe quedarse en la mente del posible lector, aunque no sea de manera literal.

Probablemente ha habido más gente pidiendo El libro del queso que ¿Quién se ha llevado mi queso? de Spencer Johnson, pero la palabra queso sobre la cubierta de un libro en la sección de autoayuda no deja indiferente.

3. Los números ayudan a recordar.

Igual que la palabra queso en el ejemplo anterior, un número hace que un título destaque sobre los que no lo tienen:

Cien años de soledad de Gabriel García Márquez

Fahrenheit 451 de Ray Bradbury

4. Puede usar figuras retóricas o juegos de palabras.

Es un recurso muy extendido entre algunos de los mejores títulos para llamar la atención del posible lector.

Retruécano: La vuelta al día en ochenta mundos de Julio Cortázar

Antítesis: Marinero en tierra de Rafael Alberti

5. Debe inducir al lector a leer (y antes a comprar) tu libro.

Tiene que ser sugerente, intrigar al lector, atraerle a saber más sobre tu obra:

Los hombres que no amaban a las mujeres de Stieg Larsson

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Haruki Murakami

Deja que se atropellen, que se enreden, se peleen, se humillen, se destrocen.

Después pasea entre los estragos de ese campo de batalla.

Pon unas vendas aquí y allá, desecha lo inservible, aplica unos remiendos. Cura, sana, culito de rana.

Esos restos destrozados que ves son tu obra.

El resurgimiento de los microrrelatos tiene mucho que ver con el tipo de vida que llevamos, acelerado y de estilo zapping, pasando de una actividad a otra sin parar. Muchas veces no tenemos tiempo, energía o capacidad de concentración para leer algo más largo. Empezamos a leer una novela y, para cuando la retomamos, hemos olvidado lo leído y tenemos que retroceder. En cambio un microrrelato te cuenta una historia en apenas unos segundos, por lo que es además ideal para nuevos soportes que en principio no están pensados para leer como los móviles, con lo que nos pueden servir para rellenar los pequeños tiempos muertos en desplazamientos en transporte público, salas de espera, etc.

Además, como ya comentaba en otro artículo , la lectura de microrrelatos vía móvil puede servir para fomentar la lectura entre los jóvenes.

El microrrelato recibe muchos nombres, minicuento, hiperbreve, minificción, etc., y tampoco hay unanimidad de criterio en cuanto a su extensión. Hay quien llama microrrelato a textos de un par de páginas y quien considera que no deben exceder de una línea. Personalmente opino que todo lo que supere la media página de extensión, deja de ser microrrelato y pasa a ser relato corto.

También hay quien considera que un microrrelato debe tener planteamiento, nudo y desenlace, y estoy de acuerdo, pero sólo en parte, ya que lo que no creo es que estos deban plasmarse por escrito. La magia de un microrrelato reside en el hecho de que buena parte de la historia toma forma en la mente del lector, y por tanto ahí es donde se presentan esas tres partes clásicas. Un ejemplo de ello es este cuento de @cruciforme (Santiago Eximeno).

En el parque, rodeado de niños. Todavía no he decidido cuál me llevaré.

En realidad no está contando ninguna acción, pero estas dos frases suscitan en la mente del lector un sin fin de posibilidades mucho más aterradoras que cualquier narración.

Este microrrelato también es una buena muestra de otro de los rasgos que caracterizan este tipo de cuentos; el final sorprendente. Ya sea mediante el humor, el horror, el error o los dobles sentidos, que dan lugar a giros inesperados y finales abiertos, que admiten diversas interpretaciones. Por esa razón también, uno de los géneros que más se cultiva entre los microrrelatistas es el de terror, aunque en realidad admite cualquier género, como el cuento romántico Amor periódico de Raúl Sánchez Quiles en Hiperbreves:

Las mismas calles te ven siempre pasar desde hace treinta años, los mismos comercios, la misma gasolinera y la misma dependienta en el mismo quiosco junto al trabajo. Cada día te ha entregado tu diario con una sonrisa y cada día, desde que teníais veintipocos años, un hormigueo de placer te ha recorrido la espalda en ese preciso y precioso momento. Te gusta y nunca se lo has dicho a nadie. Tu secreto sólo lo saben los 8.317 periódicos que compraste por amor y nunca leíste.

Otro elemento clave con el que se juega en el microrrelato es el título, que a veces da el verdadero significado del relato o supone un contrapunto que lo realza. He tomado como ejemplo un relato de Fernando Remitente de su blog Teoría del mínimo relato:

CONSPIRANOIA.

(Este microrrelato ha sido suprimido por razones de seguridad.)

D.G.P.

Por último, muchos denostan este formato acusándolo de no ser tal, sino simples juegos de palabras ingeniosos, y aunque es cierto que mucha gente llama microrrelato a lo que no pasa de ser una greguería, siempre que un conjunto de palabras cuente una historia estamos ante un relato, independientemente de su extensión.

Sí, piensa en todos los libros que has leído y las películas que has visto, e incluso en los que ni has leído ni visto, y ahora piensa en una historia completamente diferente…
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Exacto.

Y lo peor es que todas las historias se pueden reducir a tres:

• Chic@ deja su pueblo y tras pasar por una serie de vicisitudes crece como persona.
• Chic@ conoce chic@. Chic@ pierde chic@. Chic@ tras pasar por una serie de vicisitudes crece como persona, recupera chic@ y viven más o menos felices para siempre.
• Chic@ vive feliz de la vida, llega alguien o algo que lo jode todo y tras pasar por una serie de vicisitudes… efectivamente, crece como persona.

Son las historias que te han contado un millón de veces, pero has de admitir que aún no te has cansado de oírlas. Dan buena fe de ello la pila de libros que esperan en tu mesilla a que los leas.

Quizás es que la originalidad no reside sólo en qué se cuenta, sino en cómo se cuenta, lo que significaría que también tus historias pueden tener su hueco.

Esta historia me ha hecho plantearme muchas preguntas, y la primera es si realmente escribimos de manera diferente los hombres y las mujeres.

En cuanto a los temas, puede ser que sí, aunque aquí estoy generalizando mucho, porque hay muchos ejemplos que contradicen esa afirmación, pero supongamos que sí. Pero, ¿y en cuanto al estilo?¿Se puede saber si un texto lo ha escrito un hombre o una mujer sólo con leerlo?

Sinceramente, creo que no; cada escritor tiene su estilo y su modo de hacer las cosas, pero no creo que se puedan cuantificar diferencias de género.

Aún así, ella (su nombre real no ha transcendido) sintió que al hacerse pasar por hombre sus clientes respetaban y apreciaban más sus escritos, pero ¿era así o el hecho de ocultarse tras un pseudónimo masculino hizo que ella empezara a escribir de manera distinta, al no sentirse tan expuesta como cuando los textos llevaban su firma?

No voy a entrar a juzgar la decisión que tomó, porque era una madre soltera que tenía que asegurar el sustento de sus hijas, y en esa tesitura una mujer hace lo que cree que tiene que hacer.

Por esa misma razón, tampoco estoy del lado de los que la critican por su falta de solidaridad con las demás mujeres. Obviamente si las mujeres hubieran seguido haciéndose pasar por hombres para acceder al ejército, por ejemplo, éste seguiría siendo masculino, pero no por eso hace falta que todas seamos mártires de ninguna revolución, cada una aporta como puede, como quiere o como sabe.

Y es que no creo que el fin de las desigualdades y discriminación que sufrimos cada día las mujeres venga por luchas colectivas, manifestaciones, etc. Creo que tiene más de lucha individual y de metas personales, que de grandes gestos o “ayudas” desde el poder como las subvenciones a películas dirigidas por mujeres, que me resultan profundamente insultantes, porque suponen que una mujer no es capaz de conseguir hacerla sin un “apoyo” extra.