Posts etiquetados como ‘Crítica’

Opinión: Cranford de Elizabeth Gaskell

Yolanda González Mesa

16 may 2013


Cranford es un gineceo, un pequeño pueblo inglés del siglo XIX habitado casi exclusivamente por mujeres, en el que Elizabeth Gaskell sitúa una serie de historias para mostrar sin ambages los defectos y virtudes de las mujeres, que siempre se agudizan cuando están juntas.

A Elizabeth Gaskell la han comparado con Jane Austen, por su análisis de la psique femenina y las restricciones e hipocresías que condicionaban las vidas de las mujeres en la época que retratan.

Este libro, más que una novela, es un conjunto de historias breves alrededor de unos mismos personajes. Esto puede hacer que algunas de las historias nos resulten más interesantes que otras, pero aún así es un libro interesante, entretenido y con sentido del humor.


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Opinión: Serie de Sano Ichiro de Laura Joh Rowland

Yolanda González Mesa

29 abr 2013

Hoy os traigo una lectura muy recomendable para disfrutar y relajarnos este puente, la serie de novelas históricas de intriga protagonizadas por Sano Ichiro y escritas por Laura Joh Rowland.

Sano Ichiro es el sosakan sama, el muy honorable investigador de sucesos, situaciones y personas del shogun Tokugawa Tsunayoshi, un tirano débil, caprichoso e influenciable, es decir, el equivalente a un jefe de policía, un samurai de origen humilde que ha ido escalando posiciones gracias a su inteligencia y buena labor. Los crímenes que investiga le arrastran al centro de turbias intrigas políticas en las que arriesga su vida.

A Sano le acompaña en sus investigaciones Reiko, su esposa, la hija de un magistrado que la crió como al hijo varón que nunca tuvo, una mujer inteligente, fuerte e independiente.

De hecho, la editorial Salamandra empezó a publicar la serie a partir de la cuarta novela, El tatuaje de la concubina, que es la primera en la que aparece el personaje de Reiko. Posteriormente la editorial Viamagna publicó el primer libro, Shinju, pero el segundo y el tercero no están traducidos.

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Aún así la serie se comprende y disfruta incluso incompleta, ya que Reiko es uno de los grandes atractivos de estos libros.

Todo eso hace que estas novelas no sólo sean unas entretenidísimas historias de intriga detectivesca, sino que, por su ambientación, nos permite conocer los usos y costumbres del Japón del siglo XVII.

Son novelas bien escritas, con tramas bien llevadas y personajes que, aunque cumplen con el estereotipo, también están bien construidos.


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Opinión: Saca al escritor que llevas dentro de Iria López Teijeiro

Yolanda González Mesa

18 abr 2013


Los que me leéis hace tiempo sabéis que tengo una pobre opinión de los libros y cursos que pretenden vendernos el secreto para convertirte en un escritor de éxito, porque cuando uno tiene ese secreto, se convierte en J. K. Rowling o Arturo Pérez Reverte, no escribe manuales.

Afortunadamente, no es el caso de este libro, Saca al escritor que llevas dentro, pues su autora en ningún caso promete fórmulas mágicas, sino una serie de ejercicios prácticos que pueden ayudarnos a desarrollar nuestro talento en el caso de que lo tengamos.

Y eso es precisamente lo que más me ha gustado del libro, que Iria se aleja de disquisiciones teóricas sobre el arte de escribir, y se centra en cuestiones prácticas.

Los ejercicios están divididos por temas (ideas, personajes, conflicto y detonador, etc.), por lo que podemos seleccionar aquellos ejercicios que nos ayuden en las dificultades o debilidades concretas que tengamos como escritores.

Por tanto, este libro no te convertirá en escritor si no lo eres, ni te proporcionará talento si no lo tienes, aunque tampoco creo que lo pretenda. Más bien, puede ser útil si sufres el tan temido bloqueo de escritor, o si quieres ponerte en forma después de un tiempo sin escribir.


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Opinión: Antología del microrrelato español de Irene Andrés-Suárez

Yolanda González Mesa

25 feb 2013

El microrrelato está de moda. En este mundo de prisas e inmediatez, escritores y lectores disfrutamos creando y leyendo historias sustentadas en una mínima cantidad de palabras. Y todos podemos caer en la tentación de creernos muy sofisticados y modernos por eso, pero leyendo esta Antología del microrrelato español te das cuenta de que en realidad las historias hiperbreves tienen una larga tradición en la literatura en español.

Este libro empieza estableciendo una definición de lo que es el microrrelato, y después hace un análisis muy interesante de los orígenes y evolución del género.

Tras este repaso a la historia del microrrelato en español, la antóloga, Irene Andrés-Suárez, nos ofrece una amplia selección de los más diversos microrrelatos por orden cronológico.

Además del placer que esto supone, este libro puede ampliar tus horizontes si, como en mi caso, sientes que a veces te ciñes demasiado a una temática o un estilo, y te invita a experimentar y explorar otros campos.

Por último hay que destacar que el microrrelato es denostado por muchos como ajeno a la literatura o rebajado a poco mas que un juego de palabras. Pero el hecho de que haya sido la editorial Cátedra, en la que todos hemos leído tantos clásicos, la que ha publicado esta antología, viene a demostrar que el microrrelato es un género literario por derecho propio.


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Opinión: Un niño prodigio de Irène Némirovsky

Yolanda González Mesa

24 ene 2013

El pequeño Ismael tiene un excepcional talento para contar las penurias de los desheredados en las tabernas de un puerto del Mar Negro. Allí llama la atención de un poeta que le presenta a una “Princesa”, una mujer rica y caprichosa que le convierte en su juguete, y le da una vida de lujo durante años. El problema llega cuando Ismael deja de ser un niño mono y se convierte en un adolescente vulgar.

Este libro, escrito en los años 30 del siglo pasado, no ha perdido ni un ápice de actualidad, ya que trata temas como lo efímero del éxito, sobre todo en edades tempranas, y su efecto paralizante en la creatividad.

Como todos los libros de Irène Némirovsky, un niño prodigio es bello y terrible a la vez. Y como todos es sencillo, incisivo, realista y explora la psique humana con personajes ricos, complejos e interesantes.

Irène Némirovsky es una autora única, moderna dentro de su clasicismo, que cuenta historias sencillas sobre temas complejos con personajes apasionantes.

Su vida fue breve y entre dos mundos, como sus novelas. Nació en el seno de una familia judía que huyó a Francia. Allí se casó, tuvo dos hijas y comenzó a publicar sus novelas de manera anónima con una buena acogida. Más adelante, durante la guerra fue deportada a Auschwitz donde murió. Sus hijas lograron ocultar sus manuscritos inéditos y publicarlos más adelante.

En resumen, esta novela breve es una lectura deliciosa e impactante, que invita a la reflexión sobre la presión de la fama a edad demasiado temprana, y su capacidad de destruir el talento que la originó.


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Opinión: Una vacante imprevista (The casual vacancy) de J. K. Rowling

Yolanda González Mesa

17 dic 2012


El próximo miércoles 19 de diciembre se pone a la venta en español Una vacante imprevista, la primera novela para adultos de J. K. Rowling. La súbita muerte de Barry Fairbrother supone una conmoción en el pequeño pueblo de Pagford, una población inglesa de apariencia idílica. La muerte de Fairbrother da lugar a una vacante en el consejo parroquial que las distintas facciones políticas del pueblo se disputan. En los pocos días que siguen, las relaciones sociales y personales de buena parte de los habitantes de Pagford se ve afectada por el desequilibrio de poder y la ambición de algunos de sus habitantes por ocupar el puesto. Una vez terminas de leer el libro, es evidente lo que J. K. Rowling ha querido hacer. Con The casual vacancy ha intentado alejarse lo más posible de Harry Potter, probar a todos, y seguramente también a sí misma, que era capaz de cambiar totalmente de registro. Para ello ha recurrido a contar una historia mucho más oscura y en ocasiones sórdida que la de sus libros anteriores, alejándose de la fantasía y entrando de pleno en el realismo. El problema es que se ha ido al extremo contrario, para ser más realista ha cargado la historia de maldad, pobreza y sordidez de manera tan exagerada que no resulta realista. J. K. Rowling tiene unas características muy marcadas como escritora, que pueden ser virtudes o defectos según el libro de que se trate. Por ejemplo, las descripciones excesivamente prolijas eran una virtud en Harry Potter, pues nos transportaban a su mágico mundo, y nunca nos cansábamos de descubrir nuevos detalles, aunque estos no fueran relevantes para la historia, como si fuéramos una especie de turistas muggles. En cambio aquí nos describe un mundo que nos resulta mucho más familiar y, que por tanto, despierta menos nuestra curiosidad, y la autora no logra hacerlo interesante. En cuanto a los personajes, estos son tan maniqueos como en Harry Potter, pero allí estaba justificado como una convención narrativa en una lucha entre el bien y el mal. De hecho, uno de los personajes favoritos de los lectores era precisamente el que oscilaba entre el bien y el mal durante toda la saga, Snape. Cuando Rowling intentó hacer algo parecido con Dumbledore o el propio Harry, sólo consiguió volverlos antipáticos. En Una vacante imprevista hay el mismo maniqueismo, pero casi todos los personajes son aquí malvados, egoístas y crueles, especialmente los hombres, lo que hace muy difícil al lector identificarse con ninguno. Afortunadamente, aunque el libro arranca de manera muy lenta por las características que acabo de mencionar, a la mitad mejora, cuando la venganza comienza a hacer acto de presencia. En ese punto empieza a despertar la curiosidad por saber en qué va a acabar todo el asunto. Por tanto, Rowling consigue reflejar la polarizada sociedad occidental, cuyo división entre ricos y pobres es cada vez mayor, y el creciente egoísmo que invade a ambas clases, donde el lema parece ser “sálvese quien pueda”. El problema es que lo hace a través de una historia menos atractiva de lo que podía haber sido si no hubiera estado condicionada por ser la autora de Harry Potter.


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Opinión: Ahogada en llamas de Jesús Ruiz Mantilla

Yolanda González Mesa

15 nov 2012

La portada y la colección a la que pertenece esta novela puede inducir a pensar que estamos ante el típico novelón histórico, entretenido pero previsible, protagonizado por joven-fuerte-y-rebelde-que-rompe-con-las-convenciones-sociales en pos de la felicidad (amor). Pero no es así. La “ahogada en llamas” a la que hace referencia el título no es ninguna damisela enamorada, sino la ciudad de Santander, que en 50 años, entre 1893 y 1941, sufrió tres desastres importantes: la explosión del barco Machichaco, la guerra civil y el incendio de 1941.

En 1893 el buque Machichaco, amarrado en el puerto de Santander y con una carga ilegal de dinamita en su interior, se incendió y posteriormente explotó, matando a 590 personas y destruyendo las casas de los alrededores por la onda expansiva y el incendio.

Jesús Ruiz Mantilla nos cuenta esta historia haciendo que una de las víctimas sea la esposa de Diego Martín y madre de sus tres hijos. Igual que la ciudad, la familia Martín tiene que hacer frente a la tragedia e intentar superarla, e igual que a Santander, eso les cambia. Diego Martín se refugia en las tertulias y rehace su vida con una mujer muy distinta de su primera esposa. El hijo mayor se refugia en la religión, el mediano en la estricta observancia de las convenciones sociales, mientras que el hijo pequeño aspira a dedicarse al arte y a buscar la felicidad. Así mismo, la propia ciudad y sus habitantes se han debatido siempre entre el “qué dirán” y el deseo de vivir la propia vida.

Pero tanto a los Martín como a la ciudad los distintos acontecimientos que les trae el futuro, les trastocará la vida y los hará desviarse del rumbo al que parecían destinados.

La novela resulta entretenida, a pesar de que el estilo ampuloso del autor la hace en ocasiones pesada e impide identificarse con los personajes. Lo cual no deja de ser una característica propia de Santander, donde los trajes de domingo y los salones emperifollados y cubiertos con fundas por estar reservados a las ocasiones especiales, solían dar esa imagen al visitante de fuera.

Ahogada en llamas gustará a los que, como yo, hayan nacido en Santander o se sientan especialmente cercanos a esa ciudad, pues supone la oportunidad de profundizar en una parte de su historia que, por diversos motivos, ha ido cayendo en el olvido, y en la peculiar idiosincrasia de Santander y sus habitantes, que lleva 200 años debatiéndose entre la elegancia y el provincialismo más cerrado.


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Opinión: Fábulas de Bill Willinghan

Yolanda González Mesa

18 oct 2012

fábulasLos que me seguís por Twitter sabréis que me gusta mucho la serie Once upon a time (Érase una vez). Y no sólo me gusta la serie en sí, que es irregular pero entretenida, sino que también me resulta muy interesante observar los mecanismos que utilizan los guionistas para llevar los personajes, historias y convenciones de los cuentos de hadas al mundo actual.

Tanto Once como Fábulas parten de una premisa común: los personajes de los cuentos de hadas se trasladan a nuestro mundo después de ser expulsadas del suyo por un personaje malvado. De hecho, los fans de Fábulas acusaron a los creadores de Once de plagio, aunque el propio autor, Bill Willinghan, quitó importancia al asunto, entre otras cosas porque, aunque nazcan a partir de una idea similar, el desarrollo de ambas es muy diferente.

A diferencia de la serie, en el cómic todos los personajes son conscientes de que viven entre nosotros, y que deben ocultarnos su presencia, mientras libran una guerra por recuperar su hogar, por lo que las tramas son muy distintas.

Además el tono también es muy diferente, ya que el de Fábulas es un mundo más oscuro y cruel, en la línea de los propios cuentos clásicos que, antes de que Disney los edulcorara, estaban llenos de todo tipo de violencia en forma de infanticidios, secuestros, etc.

En el cómic, el desarrollo de los personajes es también más complejo, con una personalidad que nace en la tradición de los cuentos, pero que luego adquieren una condición más humana, más llena de claroscuros.

En cuanto a las tramas, con los altibajos propios de cualquier serie con sucesivos arcos argumentales, mantienen el suspense, el interés y la capacidad de sorprender al lector.

Por tanto, es una colección de cómics muy recomendable que no sólo se disfruta como lectores, sino también como escritores.


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Opinión: El abuelo que saltó por la ventana y se largó de Jonas Jonasson

Yolanda González Mesa

27 sep 2012

Si algo hay que agradecer a Stieg Larsson es que, gracias a Millenium, se ha traducido al español mucha literatura nórdica que, de otro modo, no hubiéramos conocido.

Y así también hemos descubierto que los fríos nórdicos también tienen sentido del humor.

El abuelo que saltó por la ventana y se largó es una historia disparatada y muy divertida, que cuenta cómo Allan Karlsson decide fugarse del geriátrico en el que vive el día en que cumple cien años. A partir de ahí vive un buen montón de aventuras junto a personajes tan peculiares como él mismo, mientras recuerda su azarosa juventud llena de surrealistas encuentros con personajes históricos.

En este sentido, es imposible no compararlo con Forrest Gump, y en la comparación ver que a la novela, a veces, le falta la verosimilitud que la película sí tenía.

A pesar de eso, el relato es fluido y fresco, y se disfruta del tirón sin altibajos.

Por tanto, El abuelo que saltó por la ventana y se largó es la historia de dos viajes vitales que en realidad son uno, en que el peculiar protagonista intenta seguir su sencilla filosofía vital, pero la vida se complica a su alrededor.


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Opinión: Cómo no escribir una novela de Sandra Newman y Howard Mittlemark

Yolanda González Mesa

13 sep 2012


La mayoría de manuales de escritura te cuentan qué debes hacer para escribir un buen libro y, la verdad soy bastante escéptica ante ellos, ya que si alguien tuviera realmente la fórmula mágica para hacer buena literatura, lo estaría haciendo en vez de escribir manuales.

En cambio Cómo no escribir una novela se centra en los 200 errores más habituales que llevan a los editores a rechazar un manuscrito, lo que, sinceramente, me parece mucho más útil.

Desde su experiencia como editores, analizan los errores en diversas áreas: la trama, los personajes, el estilo, el punto de vista y la voz narrativa, la acción, la documentación, etc. Y para ayudarnos a comprenderlos mejor, ponen ejemplos tan hilarantes como didácticos.

En cuanto a los errores en sí, no es que descubran nada nuevo, pero lo hacen de una manera muy amena.

Lo que sí os recomiendo es leerlo en un momento de autoestima alta, porque, después de un rato riéndote de la estupidez ajena, te das cuenta de que esos escritores tienen los mismos sueños que tú, y si enviaron esas novelas así es porque pensaban que eran estupendas, exactamente igual que opinas tú de tu trabajo.

En resumen, Cómo no escribir una novela es un libro divertido y útil, cuyo consejo más importante es: revisa tu trabajo, ya que al parecer es bastante habitual que la gente envíe sus primeros borradores sin apenas editarlos. No debemos olvidar que ningún escritor profesional publica su primer borrador, así que nosotros no podemos esperar hacerlo.


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